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La mode et les sports d’hiver dans le viseur de Jacques Henri Lartigue à Grenoble
          Le Musée dauphinois expose une série de clichés méconnus du célèbre photographe français. Baptisée "Styles & Cimes", l’exposition invite le visiteur à découvrir l’évolution des vêtements de ski au siècle dernier.

Jacques Henri Lartigue à l’honneur à Grenoble : exposition sur la mode et les sports d’hiver

Le Musée dauphinois présente une collection inédite de photographies du célèbre artiste français. Intitulée « Styles & Cimes », cette exposition met en lumière l’évolution des tenues de ski au cours du XXe siècle. Venez découvrir ces clichés méconnus et plongez dans l’univers fascinant de la mode et des sports d’hiver.

L’exposition « Styles & Cimes » présentée au Musée dauphinois dévoile une collection inédite de photographies prises par un photographe français renommé. […]

Jacques Henri Lartigue à l’honneur à Grenoble : exposition sur la mode et les sports d’hiver

Le Musée dauphinois présente une collection inédite de photographies du célèbre artiste français. Intitulée « Styles & Cimes », cette exposition met en lumière l’évolution des tenues de ski au cours du XXe siècle. Venez découvrir ces clichés méconnus et plongez dans l’univers fascinant de la mode et des sports d’hiver.
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Street art :  C215 s’installe à Carpentras et imprime les murs de la ville de son empreinte
          Il est l’un des street artistes français les plus connus au monde. Christian Guémy, alias C215, est à l’honneur d’une double exposition dans sa ville d’adoption.

C215 transforme les murs de Carpentras avec son art urbain

C215, artiste de rue renommé, a récemment exposé son art dans sa ville d’adoption, Carpentras. Ses œuvres colorées ont envahi les murs de la ville, offrant un spectacle visuel unique aux habitants et aux visiteurs. Cette double exposition met en lumière le talent et la créativité de cet artiste français, qui est reconnu dans le monde entier pour son travail remarquable.

Les passants peuvent désormais admirer les portraits saisissants et les compositions artistiques de C215 qui ont été imprimés sur les murs de Carpentras. Chaque œuvre raconte une histoire et transmet des émotions, créant ainsi une atmosphère vibrante et captivante dans les rues de la ville. Les habitants se réjouissent de découvrir ces nouvelles œuvres qui embellissent leur environnement quotidien.

L’art urbain de C215 ne laisse personne indifférent. Son style unique et reconnaissable au premier coup d’œil captive l’attention et suscite l’admiration. Les habitants de Carpentras sont fiers de voir leur ville transformée par les créations de cet artiste talentueux. Chaque mur devient une toile sur laquelle s’exprime la sensibilité artistique de C215, offrant ainsi une nouvelle dimension à l’espace urbain.

Cette exposition est l’occasion pour les habitants de Carpentras de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de C215, qui a déjà marqué de nombreuses villes à travers le monde. Son art engagé et poétique résonne avec le public et invite à la réflexion sur la société contemporaine. En imprimant son empreinte sur les murs de la ville, C215 laisse un héritage artistique durable qui continuera d’inspirer les générations futures.

Christian Guémy, plus connu sous le nom de C215, est un artiste de rue français de renommée internationale. Sa popularité

C215 transforme les murs de Carpentras avec son art urbain

C215, artiste de rue renommé, a récemment exposé son art dans sa ville d’adoption, Carpentras. Ses œuvres colorées ont envahi les murs de la ville, offrant un spectacle visuel unique aux habitants et aux visiteurs. Cette double exposition met en lumière le talent et la créativité de cet artiste français, qui est reconnu dans le monde entier pour son travail remarquable.

Les passants peuvent désormais admirer les portraits saisissants et les compositions artistiques de C215 qui ont été imprimés sur les murs de Carpentras. Chaque œuvre raconte une histoire et transmet des émotions, créant ainsi une atmosphère vibrante et captivante dans les rues de la ville. Les habitants se réjouissent de découvrir ces nouvelles œuvres qui embellissent leur environnement quotidien.

L’art urbain de C215 ne laisse personne indifférent. Son style unique et reconnaissable au premier coup d’œil captive l’attention et suscite l’admiration. Les habitants de Carpentras sont fiers de voir leur ville transformée par les créations de cet artiste talentueux. Chaque mur devient une toile sur laquelle s’exprime la sensibilité artistique de C215, offrant ainsi une nouvelle dimension à l’espace urbain.

Cette exposition est l’occasion pour les habitants de Carpentras de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de C215, qui a déjà marqué de nombreuses villes à travers le monde. Son art engagé et poétique résonne avec le public et invite à la réflexion sur la société contemporaine. En imprimant son empreinte sur les murs de la ville, C215 laisse un héritage artistique durable qui continuera d’inspirer les générations futures.
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Léonard de Vinci, créateur de parfum : une facette méconnue du génie florentin à découvrir au Château du Clos Lucé
          On le sait peu, mais Léonard de Vinci était aussi un "nez". Il s’est très tôt intéressé aux parfums et à leur élaboration. L’exposition "Léonard de Vinci et les parfums à la Renaissance" à Amboise nous dévoile les talents de parfumeur du savant italien.

Découvrez la facette méconnue de Léonard de Vinci en tant que créateur de parfum au Château du Clos Lucé

Saviez-vous que Léonard de Vinci était également un parfumeur talentueux ? En effet, le génie florentin s’est intéressé très tôt à l’art des parfums et à leur création. C’est ce que révèle l’exposition « Léonard de Vinci et les parfums à la Renaissance » qui se tient actuellement au Château du Clos Lucé à Amboise.

L’exposition met en lumière les talents de parfumeur de Léonard de Vinci, mettant en avant son savoir-faire et sa créativité dans ce domaine souvent méconnu du grand public. Grâce à des documents et des artefacts d’époque, les visiteurs peuvent découvrir le processus d’élaboration des parfums à la Renaissance et l’influence qu’a pu avoir Léonard de Vinci dans ce domaine.

Cette exposition permet ainsi de mieux comprendre l’étendue des talents de Léonard de Vinci, qui ne se limitaient pas à la peinture et à la sculpture. En explorant sa facette de créateur de parfum, les visiteurs peuvent apprécier toute la richesse et la diversité du génie de cet artiste hors du commun.

Si vous êtes de passage à Amboise, ne manquez pas l’opportunité de découvrir cette facette méconnue de Léonard de Vinci au Château du Clos Lucé. Une expérience immersive et enrichissante qui vous transportera dans l’univers fascinant des parfums de la Renaissance.

Il est peu connu que Léonard de Vinci était également passionné par l’art de la parfumerie. Dès son jeune âge,

Découvrez la facette méconnue de Léonard de Vinci en tant que créateur de parfum au Château du Clos Lucé

Saviez-vous que Léonard de Vinci était également un parfumeur talentueux ? En effet, le génie florentin s’est intéressé très tôt à l’art des parfums et à leur création. C’est ce que révèle l’exposition « Léonard de Vinci et les parfums à la Renaissance » qui se tient actuellement au Château du Clos Lucé à Amboise.

L’exposition met en lumière les talents de parfumeur de Léonard de Vinci, mettant en avant son savoir-faire et sa créativité dans ce domaine souvent méconnu du grand public. Grâce à des documents et des artefacts d’époque, les visiteurs peuvent découvrir le processus d’élaboration des parfums à la Renaissance et l’influence qu’a pu avoir Léonard de Vinci dans ce domaine.

Cette exposition permet ainsi de mieux comprendre l’étendue des talents de Léonard de Vinci, qui ne se limitaient pas à la peinture et à la sculpture. En explorant sa facette de créateur de parfum, les visiteurs peuvent apprécier toute la richesse et la diversité du génie de cet artiste hors du commun.

Si vous êtes de passage à Amboise, ne manquez pas l’opportunité de découvrir cette facette méconnue de Léonard de Vinci au Château du Clos Lucé. Une expérience immersive et enrichissante qui vous transportera dans l’univers fascinant des parfums de la Renaissance.
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Le Metronum de Toulouse a dix ans : Roberto Fonseca, Fatoumata Diawara, Ayo... Dix concerts exceptionnels en 2024 pour célébrer la salle
          Si la vocation première du Metronum était de promouvoir les musiques du monde et les artistes locaux émergents, c'est désormais une salle de concerts où s'invitent des grands noms de la chanson. Artistes en devenir et stars internationales participent aux célébrations des dix ans des lieux jusqu'à la fin de l'année.

Le Metronum de Toulouse fête ses dix ans avec dix concerts d’exception en 2024
Le Metronum de Toulouse célèbre son dixième anniversaire avec une série de dix concerts exceptionnels prévus tout au long de l’année 2024. Depuis sa création, cette salle de concerts s’est imposée comme un lieu incontournable pour la promotion des musiques du monde et des artistes locaux émergents. Cependant, au fil des années, le Metronum a su élargir sa programmation en accueillant des grands noms de la chanson, qu’ils soient en devenir ou déjà des stars internationales.
Pour marquer cet anniversaire important, le Metronum a mis en place une série de concerts mettant en vedette des artistes de renom tels que Roberto Fonseca, Fatoumata Diawara, Ayo et bien d’autres. Ces artistes participent aux festivités pour célébrer les dix ans de cette salle emblématique de Toulouse.
Au fil des ans, le Metronum a su se diversifier et s’ouvrir à de nouveaux horizons musicaux, tout en restant fidèle à sa mission première de mettre en avant les artistes locaux et les musiques du monde. Les dix concerts prévus pour cette année spéciale reflètent cette diversité et cette richesse artistique qui font la renommée du Metronum. Que ce soit pour découvrir de nouveaux talents ou pour applaudir des artistes déjà reconnus, le public pourra profiter d’une programmation éclectique et de qualité tout au long de cette année anniversaire.

Le Metronum, à l’origine dédié à la promotion des musiques du monde et des artistes locaux en plein essor, s’est

Le Metronum de Toulouse fête ses dix ans avec dix concerts d’exception en 2024
Le Metronum de Toulouse célèbre son dixième anniversaire avec une série de dix concerts exceptionnels prévus tout au long de l’année 2024. Depuis sa création, cette salle de concerts s’est imposée comme un lieu incontournable pour la promotion des musiques du monde et des artistes locaux émergents. Cependant, au fil des années, le Metronum a su élargir sa programmation en accueillant des grands noms de la chanson, qu’ils soient en devenir ou déjà des stars internationales.
Pour marquer cet anniversaire important, le Metronum a mis en place une série de concerts mettant en vedette des artistes de renom tels que Roberto Fonseca, Fatoumata Diawara, Ayo et bien d’autres. Ces artistes participent aux festivités pour célébrer les dix ans de cette salle emblématique de Toulouse.
Au fil des ans, le Metronum a su se diversifier et s’ouvrir à de nouveaux horizons musicaux, tout en restant fidèle à sa mission première de mettre en avant les artistes locaux et les musiques du monde. Les dix concerts prévus pour cette année spéciale reflètent cette diversité et cette richesse artistique qui font la renommée du Metronum. Que ce soit pour découvrir de nouveaux talents ou pour applaudir des artistes déjà reconnus, le public pourra profiter d’une programmation éclectique et de qualité tout au long de cette année anniversaire.
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"Dégun, tarpin, le oaï" : le parler marseillais expliqué dans un dictionnaire régional aux éditions Le Robert
          Le saviez-vous ? Le parler marseillais, c'est 2 000 mots, recensés et expliqués par le linguiste Médéric Gasquet-Cyrus. "À Marseille, ça se dit comme ça" rejoint les dictionnaires régionaux aux éditions Le Robert.

Dictionnaire régional du parler marseillais : 2 000 mots expliqués par Médéric Gasquet-Cyrus

Saviez-vous que le parler marseillais compte environ 2 000 mots différents ? C’est ce que révèle le linguiste Médéric Gasquet-Cyrus dans son ouvrage intitulé « À Marseille, ça se dit comme ça ». Ce dictionnaire régional, publié par les éditions Le Robert, vient ainsi compléter la collection des ouvrages linguistiques dédiés aux langues régionales.

Dans cet ouvrage, les lecteurs pourront découvrir et comprendre le sens de nombreux termes typiquement marseillais, tels que « dégun », « tarpin » ou encore « le oaï ». Chaque mot est soigneusement recensé et expliqué, permettant ainsi aux curieux de mieux appréhender la richesse et la diversité du langage utilisé à Marseille.

Grâce à ce dictionnaire, il devient plus facile de comprendre les expressions et les mots souvent utilisés par les habitants de la cité phocéenne. Une véritable immersion dans la culture et le patrimoine linguistique de la région, qui ne manquera pas d’enrichir la connaissance des lecteurs sur le parler marseillais.

Saviez-vous que le dialecte marseillais est composé de plus de 2 000 mots, minutieusement recensés et analysés par le linguiste

Dictionnaire régional du parler marseillais : 2 000 mots expliqués par Médéric Gasquet-Cyrus

Saviez-vous que le parler marseillais compte environ 2 000 mots différents ? C’est ce que révèle le linguiste Médéric Gasquet-Cyrus dans son ouvrage intitulé « À Marseille, ça se dit comme ça ». Ce dictionnaire régional, publié par les éditions Le Robert, vient ainsi compléter la collection des ouvrages linguistiques dédiés aux langues régionales.

Dans cet ouvrage, les lecteurs pourront découvrir et comprendre le sens de nombreux termes typiquement marseillais, tels que « dégun », « tarpin » ou encore « le oaï ». Chaque mot est soigneusement recensé et expliqué, permettant ainsi aux curieux de mieux appréhender la richesse et la diversité du langage utilisé à Marseille.

Grâce à ce dictionnaire, il devient plus facile de comprendre les expressions et les mots souvent utilisés par les habitants de la cité phocéenne. Une véritable immersion dans la culture et le patrimoine linguistique de la région, qui ne manquera pas d’enrichir la connaissance des lecteurs sur le parler marseillais.
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La 2e Biennale d'Art Contemporain de Bonifacio en Corse du Sud se fait une place dans le monde de l'art
          La 2e Biennale d'Art Contemporain s'est ouverte à Bonifacio en Corse du Sud. Intitulée "Roma Amor", elle réunit une cinquantaine d'œuvres d'une vingtaine d'artistes Corses et internationaux autour du thème "La chute des Empires". A découvrir jusqu'au 2 novembre.

La 2e Biennale d’Art Contemporain à Bonifacio : « Roma Amor » met en lumière la chute des Empires

La 2e Biennale d’Art Contemporain a ouvert ses portes à Bonifacio, en Corse du Sud, avec pour thème principal « La chute des Empires ». Intitulée « Roma Amor », cette exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres réalisées par une vingtaine d’artistes corses et internationaux.

L’événement se tient jusqu’au 2 novembre et offre aux visiteurs l’opportunité de découvrir des créations artistiques variées et originales. Les artistes présents ont su exprimer à travers leurs œuvres des réflexions profondes sur la décadence des empires, tout en explorant différentes techniques et styles artistiques.

La Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio s’impose peu à peu comme un rendez-vous incontournable dans le monde de l’art. Elle permet de mettre en lumière le talent des artistes locaux tout en offrant une ouverture sur la scène artistique internationale.

Les visiteurs pourront ainsi apprécier la diversité et la richesse des créations présentées, tout en étant invités à réfléchir sur les thématiques universelles abordées par les artistes. Cette exposition est l’occasion idéale de s’immerger dans l’univers de l’art contemporain et de découvrir des œuvres inspirantes et engagées.

En somme, la 2e Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio se positionne comme un événement artistique majeur, mettant en avant la créativité et la diversité des artistes d’ici et d’ailleurs.

La ville de Bonifacio, située en Corse du Sud, accueille actuellement la 2e Biennale d’Art Contemporain. Sous le titre évocateur

La 2e Biennale d’Art Contemporain à Bonifacio : « Roma Amor » met en lumière la chute des Empires

La 2e Biennale d’Art Contemporain a ouvert ses portes à Bonifacio, en Corse du Sud, avec pour thème principal « La chute des Empires ». Intitulée « Roma Amor », cette exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres réalisées par une vingtaine d’artistes corses et internationaux.

L’événement se tient jusqu’au 2 novembre et offre aux visiteurs l’opportunité de découvrir des créations artistiques variées et originales. Les artistes présents ont su exprimer à travers leurs œuvres des réflexions profondes sur la décadence des empires, tout en explorant différentes techniques et styles artistiques.

La Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio s’impose peu à peu comme un rendez-vous incontournable dans le monde de l’art. Elle permet de mettre en lumière le talent des artistes locaux tout en offrant une ouverture sur la scène artistique internationale.

Les visiteurs pourront ainsi apprécier la diversité et la richesse des créations présentées, tout en étant invités à réfléchir sur les thématiques universelles abordées par les artistes. Cette exposition est l’occasion idéale de s’immerger dans l’univers de l’art contemporain et de découvrir des œuvres inspirantes et engagées.

En somme, la 2e Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio se positionne comme un événement artistique majeur, mettant en avant la créativité et la diversité des artistes d’ici et d’ailleurs.
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Interview



  

  
  

      

  

  
    "Mon travail s’articule autour de la rue, du mobilier urbain et de l’humour" : le street-artiste Likeca détourne les panneaux de signalisation
          C'est la première exposition solo du street-artiste Likeca dans le cadre du Festival des Cultures Urbaines à découvrir au Centre Maurice Ravel à Paris jusqu'au 18 mai

Art urbain : l’interview de Likeca, artiste des panneaux détournés

L’artiste de street-art Likeca, connu pour ses détournements de panneaux de signalisation, présente sa première exposition solo au Centre Maurice Ravel à Paris dans le cadre du Festival des Cultures Urbaines. L’occasion de découvrir son univers artistique qui mêle la rue, le mobilier urbain et l’humour. Interview avec un artiste atypique qui transforme notre regard sur la ville.

Likeca, un artiste urbain renommé, présente sa toute première exposition individuelle lors du Festival des Cultures Urbaines au Centre Maurice

Art urbain : l’interview de Likeca, artiste des panneaux détournés

L’artiste de street-art Likeca, connu pour ses détournements de panneaux de signalisation, présente sa première exposition solo au Centre Maurice Ravel à Paris dans le cadre du Festival des Cultures Urbaines. L’occasion de découvrir son univers artistique qui mêle la rue, le mobilier urbain et l’humour. Interview avec un artiste atypique qui transforme notre regard sur la ville.
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Patrimoine : la classe des volcans d’Auvergne
          Les volcans d’Auvergne sont une destination très prisée des groupes scolaires. Cela permet aux enfants de découvrir des paysages rares.

Volcans d’Auvergne : une destination prisée des groupes scolaires pour découvrir des paysages rares

Les élèves des écoles apprécient particulièrement les excursions organisées pour découvrir les volcans d’Auvergne. Ces sorties offrent l’opportunité aux jeunes

Volcans d’Auvergne : une destination prisée des groupes scolaires pour découvrir des paysages rares Lire la suite »

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