diversité

Paralympiques 2024 : à Paris, 100 portraits de personnes en situation de handicap sont exposés pour célébrer la différence
          Francesca Clayton présente ces portraits poignants sur les grilles des Buttes-Chaumont. À travers son projet, la photographe espère changer les regards du grand public.

Exposition de portraits de personnes en situation de handicap à Paris pour les Paralympiques 2024

Francesca Clayton expose 100 portraits de personnes en situation de handicap aux Buttes-Chaumont. Son objectif est de sensibiliser le public à la diversité et de changer les perceptions.

Francesca Clayton expose des portraits touchants sur les grilles du parc des Buttes-Chaumont. Son initiative vise à sensibiliser le public […]

Exposition de portraits de personnes en situation de handicap à Paris pour les Paralympiques 2024

Francesca Clayton expose 100 portraits de personnes en situation de handicap aux Buttes-Chaumont. Son objectif est de sensibiliser le public à la diversité et de changer les perceptions.
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À Bayonne, le projet photographique d'une fresque urbaine monumentale rassemble les habitants
          Trois cent cinquante portraits vont décorer les murs de la ville à partir de l'automne.

Projet photographique à Bayonne : une fresque urbaine monumentale rassemble les habitants
Un projet artistique d’envergure est en cours à Bayonne, où 350 portraits vont bientôt orner les murs de la ville. Cette fresque urbaine monumentale, qui verra le jour à l’automne, est le fruit d’une collaboration entre les habitants et les artistes locaux. Chaque portrait raconte une histoire, reflétant la diversité et la richesse de la communauté bayonnaise. Cette initiative vise à créer un lien fort entre les habitants et leur environnement urbain, tout en mettant en valeur la créativité et le talent de chacun. Grâce à ce projet, les murs de la ville deviendront le reflet de la diversité et de la solidarité qui animent la vie quotidienne à Bayonne.

À partir de l’automne, la ville sera ornée de trois cent cinquante portraits. Un shooting photo ouvert à tous à

Projet photographique à Bayonne : une fresque urbaine monumentale rassemble les habitants
Un projet artistique d’envergure est en cours à Bayonne, où 350 portraits vont bientôt orner les murs de la ville. Cette fresque urbaine monumentale, qui verra le jour à l’automne, est le fruit d’une collaboration entre les habitants et les artistes locaux. Chaque portrait raconte une histoire, reflétant la diversité et la richesse de la communauté bayonnaise. Cette initiative vise à créer un lien fort entre les habitants et leur environnement urbain, tout en mettant en valeur la créativité et le talent de chacun. Grâce à ce projet, les murs de la ville deviendront le reflet de la diversité et de la solidarité qui animent la vie quotidienne à Bayonne.
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À Rennes, découvrez l’histoire du graffiti des années 1960 à nos jours au musée des beaux-arts
          L’exposition "Aérosol, une histoire du graffiti" rassemble des œuvres rares et inédites, ainsi que de nombreux documents, photographies et témoignages.

Découvrez l’histoire du graffiti à Rennes au musée des beaux-arts
L’exposition « Aérosol, une histoire du graffiti » présente des œuvres uniques et des documents inédits qui retracent l’évolution du mouvement artistique depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Les visiteurs auront l’occasion d’admirer des créations originales, des photographies et des témoignages qui témoignent de l’importance du graffiti dans la culture urbaine. Cette exposition offre une immersion fascinante dans l’univers de cet art urbain et permet de mieux comprendre son évolution au fil du temps. Une occasion unique de découvrir la richesse et la diversité du graffiti, de ses débuts controversés à sa reconnaissance en tant qu’expression artistique à part entière. Ne manquez pas cette exposition qui retrace l’histoire passionnante du graffiti à travers une sélection d’œuvres emblématiques et de témoignages poignants.

L’exposition intitulée « Aérosol, une histoire du graffiti » présente une collection d’œuvres exceptionnelles et jamais vues auparavant, accompagnée d’une multitude de

Découvrez l’histoire du graffiti à Rennes au musée des beaux-arts
L’exposition « Aérosol, une histoire du graffiti » présente des œuvres uniques et des documents inédits qui retracent l’évolution du mouvement artistique depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Les visiteurs auront l’occasion d’admirer des créations originales, des photographies et des témoignages qui témoignent de l’importance du graffiti dans la culture urbaine. Cette exposition offre une immersion fascinante dans l’univers de cet art urbain et permet de mieux comprendre son évolution au fil du temps. Une occasion unique de découvrir la richesse et la diversité du graffiti, de ses débuts controversés à sa reconnaissance en tant qu’expression artistique à part entière. Ne manquez pas cette exposition qui retrace l’histoire passionnante du graffiti à travers une sélection d’œuvres emblématiques et de témoignages poignants.
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Paris 2024 : la difficile acceptation de Valentina Petrillo, première athlète transgenre aux Paralympiques
          Pour vivre son rêve paralympique de la meilleure façon possible, l'Italienne Valentina Petrillo peut compter sur le soutien de l'association où elle s'entraîne, l'ASD Omero Bergamo, qui affronte la tempête médiatique avec son athlète.

Valentina Petrillo, première athlète transgenre aux Paralympiques, éprouve des difficultés à être acceptée pour Paris 2024

Valentina Petrillo, une athlète italienne transgenre, a réalisé son rêve de participer aux Jeux Paralympiques. Cependant, elle doit faire face à des défis et à une certaine résistance de la part de certains acteurs du monde du sport. Heureusement, elle peut compter sur le soutien de l’ASD Omero Bergamo, le club où elle s’entraîne, pour faire face à la tempête médiatique et aux préjugés.

L’acceptation de Valentina Petrillo en tant que première athlète transgenre aux Paralympiques est un enjeu majeur pour les jeux de Paris 2024. Elle incarne la diversité et la lutte contre la discrimination dans le sport. Son parcours inspirant et sa détermination à vivre pleinement sa passion malgré les obstacles font d’elle un modèle pour de nombreux autres athlètes.

L’ASD Omero Bergamo, en tant que club support de Valentina, se mobilise pour la soutenir et l’accompagner dans son parcours. L’association fait face à la pression médiatique et aux commentaires négatifs, mais reste fidèle à ses valeurs d’inclusion et de respect de la diversité. Ensemble, ils défient les préjugés et ouvrent la voie à une plus grande acceptation de la transidentité dans le monde du sport.

En dépit des obstacles et des critiques, Valentina Petrillo reste déterminée à vivre pleinement son rêve paralympique. Sa force et sa résilience sont admirables, et elle espère que son parcours inspirera d’autres personnes à être fières de qui elles sont et à poursuivre leurs objectifs, quelles que soient les difficultés rencontrées en chemin.

Pour réaliser son rêve paralympique, Valentina Petrillo peut compter sur le soutien inconditionnel de l’ASD Omero Bergamo, l’association sportive où

Valentina Petrillo, première athlète transgenre aux Paralympiques, éprouve des difficultés à être acceptée pour Paris 2024

Valentina Petrillo, une athlète italienne transgenre, a réalisé son rêve de participer aux Jeux Paralympiques. Cependant, elle doit faire face à des défis et à une certaine résistance de la part de certains acteurs du monde du sport. Heureusement, elle peut compter sur le soutien de l’ASD Omero Bergamo, le club où elle s’entraîne, pour faire face à la tempête médiatique et aux préjugés.

L’acceptation de Valentina Petrillo en tant que première athlète transgenre aux Paralympiques est un enjeu majeur pour les jeux de Paris 2024. Elle incarne la diversité et la lutte contre la discrimination dans le sport. Son parcours inspirant et sa détermination à vivre pleinement sa passion malgré les obstacles font d’elle un modèle pour de nombreux autres athlètes.

L’ASD Omero Bergamo, en tant que club support de Valentina, se mobilise pour la soutenir et l’accompagner dans son parcours. L’association fait face à la pression médiatique et aux commentaires négatifs, mais reste fidèle à ses valeurs d’inclusion et de respect de la diversité. Ensemble, ils défient les préjugés et ouvrent la voie à une plus grande acceptation de la transidentité dans le monde du sport.

En dépit des obstacles et des critiques, Valentina Petrillo reste déterminée à vivre pleinement son rêve paralympique. Sa force et sa résilience sont admirables, et elle espère que son parcours inspirera d’autres personnes à être fières de qui elles sont et à poursuivre leurs objectifs, quelles que soient les difficultés rencontrées en chemin.
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Le Festival Interceltique de Lorient, plus grand rassemblement des Celtes au monde, célèbre ses cultures entre tradition et modernité
          Pour cette 53e édition, plus de 300 spectacles et animations sont proposés sur 12 scènes jusqu'au 19 août.

Festival Interceltique de Lorient : célébration des cultures celtes entre tradition et modernité

Le Festival Interceltique de Lorient, considéré comme le plus grand rassemblement des Celtes au monde, bat son plein pour sa 53e édition. Plus de 300 spectacles et animations sont programmés sur 12 scènes différentes jusqu’au 19 août. Cet événement unique met en avant la richesse et la diversité des cultures celtes, alliant traditions séculaires et créations contemporaines.

Chaque année, des milliers de visiteurs se rendent à Lorient pour assister à ce festival emblématique. Les spectateurs peuvent découvrir des concerts, des défilés, des expositions, des conférences, des ateliers et bien d’autres activités mettant en lumière les différentes facettes des cultures celtes. Les artistes et groupes invités viennent des pays celtes (Bretagne, Ecosse, Irlande, Pays de Galles, Cornouailles, Galice, Asturies) mais aussi d’autres régions du monde où l’influence celte se fait sentir.

Le Festival Interceltique de Lorient est un lieu de rencontres et d’échanges, où se mêlent les langues, les musiques, les danses et les traditions des peuples celtes. Il permet de célébrer l’identité celte dans toute sa diversité, tout en favorisant les échanges interculturels et la découverte de nouvelles formes artistiques.

Cette année encore, le festival promet d’être riche en émotions et en découvertes, avec des artistes de renom et des talents émergents qui se succèdent sur scène. Les festivaliers pourront ainsi voyager à travers les différentes cultures celtes, se laisser emporter par la magie des légendes et des traditions, et partager des moments uniques de convivialité et de partage.

Le Festival Interceltique de Lorient est plus qu’un simple événement culturel : c’est une véritable célébration de l’histoire, de la langue, de la musique et de la danse des peuples celtes. Il incarne le dynamisme et la vitalité de ces cultures, qui continuent de s’exprimer et de se réinventer au fil du temps. En associant tradition et modernité, le festival témoigne de la richesse et de la créativité des héritages celtes, et invite chacun à découvrir et à apprécier cette diversité culturelle unique au monde.

La 53e édition de cet événement propose un programme riche et varié, avec plus de 300 spectacles et animations répartis

Festival Interceltique de Lorient : célébration des cultures celtes entre tradition et modernité

Le Festival Interceltique de Lorient, considéré comme le plus grand rassemblement des Celtes au monde, bat son plein pour sa 53e édition. Plus de 300 spectacles et animations sont programmés sur 12 scènes différentes jusqu’au 19 août. Cet événement unique met en avant la richesse et la diversité des cultures celtes, alliant traditions séculaires et créations contemporaines.

Chaque année, des milliers de visiteurs se rendent à Lorient pour assister à ce festival emblématique. Les spectateurs peuvent découvrir des concerts, des défilés, des expositions, des conférences, des ateliers et bien d’autres activités mettant en lumière les différentes facettes des cultures celtes. Les artistes et groupes invités viennent des pays celtes (Bretagne, Ecosse, Irlande, Pays de Galles, Cornouailles, Galice, Asturies) mais aussi d’autres régions du monde où l’influence celte se fait sentir.

Le Festival Interceltique de Lorient est un lieu de rencontres et d’échanges, où se mêlent les langues, les musiques, les danses et les traditions des peuples celtes. Il permet de célébrer l’identité celte dans toute sa diversité, tout en favorisant les échanges interculturels et la découverte de nouvelles formes artistiques.

Cette année encore, le festival promet d’être riche en émotions et en découvertes, avec des artistes de renom et des talents émergents qui se succèdent sur scène. Les festivaliers pourront ainsi voyager à travers les différentes cultures celtes, se laisser emporter par la magie des légendes et des traditions, et partager des moments uniques de convivialité et de partage.

Le Festival Interceltique de Lorient est plus qu’un simple événement culturel : c’est une véritable célébration de l’histoire, de la langue, de la musique et de la danse des peuples celtes. Il incarne le dynamisme et la vitalité de ces cultures, qui continuent de s’exprimer et de se réinventer au fil du temps. En associant tradition et modernité, le festival témoigne de la richesse et de la créativité des héritages celtes, et invite chacun à découvrir et à apprécier cette diversité culturelle unique au monde.
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Italie : une fresque représentant la volleyeuse star Paola Egonu dégradée, le gouvernement dénonce un "racisme vulgaire"
          Une fresque, inaugurée lundi à Rome en l’honneur de la toute récente championne olympique de volley, a été vandalisée quelques heures plus tard. Cet acte raciste visant la joueuse star de 25 ans est loin d’être le premier.

Dégradation fresque volleyeuse Paola Egonu : nouvel acte de racisme en Italie
Une fresque en l’honneur de la volleyeuse star Paola Egonu, récemment sacrée championne olympique, a été vandalisée à Rome peu de temps après son inauguration. Cet acte de vandalisme, considéré comme raciste envers la joueuse de 25 ans, n’est malheureusement pas un cas isolé en Italie.

Le gouvernement italien a vivement condamné cet acte de vandalisme qualifié de « racisme vulgaire ». La fresque, située dans la capitale italienne, avait été réalisée pour célébrer les exploits sportifs de Paola Egonu, qui est devenue une véritable icône du volley-ball en Italie.

Cette dégradation de la fresque met en lumière les problèmes persistants de racisme dans le pays, en particulier dans le domaine du sport. Paola Egonu, en tant que femme noire et sportive de haut niveau, est régulièrement la cible de commentaires racistes et de comportements discriminatoires.

Le gouvernement italien a promis de prendre des mesures pour lutter contre le racisme et la discrimination dans le sport. Il est essentiel de protéger les sportifs, quel que soit leur origine ou leur couleur de peau, et de garantir un environnement inclusif et respectueux pour tous.

Cette dégradation de la fresque de Paola Egonu est un rappel brutal des défis auxquels sont confrontés de nombreux sportifs noirs en Italie. Il est urgent de sensibiliser et d’éduquer la population sur les conséquences néfastes du racisme et de promouvoir la diversité et l’inclusion dans tous les domaines de la société.

Une peinture murale, dévoilée à Rome pour célébrer la victoire récente de la championne olympique de volley, a été victime

Dégradation fresque volleyeuse Paola Egonu : nouvel acte de racisme en Italie
Une fresque en l’honneur de la volleyeuse star Paola Egonu, récemment sacrée championne olympique, a été vandalisée à Rome peu de temps après son inauguration. Cet acte de vandalisme, considéré comme raciste envers la joueuse de 25 ans, n’est malheureusement pas un cas isolé en Italie.

Le gouvernement italien a vivement condamné cet acte de vandalisme qualifié de « racisme vulgaire ». La fresque, située dans la capitale italienne, avait été réalisée pour célébrer les exploits sportifs de Paola Egonu, qui est devenue une véritable icône du volley-ball en Italie.

Cette dégradation de la fresque met en lumière les problèmes persistants de racisme dans le pays, en particulier dans le domaine du sport. Paola Egonu, en tant que femme noire et sportive de haut niveau, est régulièrement la cible de commentaires racistes et de comportements discriminatoires.

Le gouvernement italien a promis de prendre des mesures pour lutter contre le racisme et la discrimination dans le sport. Il est essentiel de protéger les sportifs, quel que soit leur origine ou leur couleur de peau, et de garantir un environnement inclusif et respectueux pour tous.

Cette dégradation de la fresque de Paola Egonu est un rappel brutal des défis auxquels sont confrontés de nombreux sportifs noirs en Italie. Il est urgent de sensibiliser et d’éduquer la population sur les conséquences néfastes du racisme et de promouvoir la diversité et l’inclusion dans tous les domaines de la société.
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À Aubenas, en Ardèche, déjà 5 000 visiteurs en un mois pour le nouveau Centre d'art contemporain
          Abritée par le château d'Aubenas, la nouvelle institution présente de nombreuses expositions. Parmi elles, les étonnantes œuvres de Gérard Lattier, à découvrir jusqu'en janvier 2025.

Succès pour le Centre d’art contemporain d’Aubenas en Ardèche avec 5 000 visiteurs en un mois

Le nouveau Centre d’art contemporain d’Aubenas, installé au sein du château, a déjà attiré 5 000 visiteurs en un mois. Cette nouvelle institution propose une série d’expositions variées, parmi lesquelles les œuvres surprenantes de l’artiste Gérard Lattier, à admirer jusqu’en janvier 2025. Cette affluence témoigne de l’intérêt du public pour l’art contemporain et de la qualité des expositions proposées par le Centre. Les visiteurs sont séduits par la diversité des œuvres présentées et la richesse artistique des artistes exposés. Le Centre d’art contemporain d’Aubenas s’impose ainsi comme une destination culturelle incontournable en Ardèche, attirant un public toujours plus nombreux.

Située à l’ombre du château d’Aubenas, la toute nouvelle institution culturelle propose une variété d’expositions fascinantes. Parmi celles-ci, on peut

Succès pour le Centre d’art contemporain d’Aubenas en Ardèche avec 5 000 visiteurs en un mois

Le nouveau Centre d’art contemporain d’Aubenas, installé au sein du château, a déjà attiré 5 000 visiteurs en un mois. Cette nouvelle institution propose une série d’expositions variées, parmi lesquelles les œuvres surprenantes de l’artiste Gérard Lattier, à admirer jusqu’en janvier 2025. Cette affluence témoigne de l’intérêt du public pour l’art contemporain et de la qualité des expositions proposées par le Centre. Les visiteurs sont séduits par la diversité des œuvres présentées et la richesse artistique des artistes exposés. Le Centre d’art contemporain d’Aubenas s’impose ainsi comme une destination culturelle incontournable en Ardèche, attirant un public toujours plus nombreux.
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Dans une ancienne clinique, à Tours, une exposition de street art qui se visite à la lampe frontale en mode urbex
          Plus que quelques semaines avant sa démolition. L'ancienne clinique Saint-Gatien au cœur de Tours accueille jusqu'à fin août les visiteurs pour une expérience insolite autour du street art. Un parcours en mode exploration à la rencontre des œuvres d'une trentaine d’artistes reconnus.

Exposition de street art urbex à Tours avant démolition de l’ancienne clinique Saint-Gatien

Il ne reste que quelques semaines avant que l’ancienne clinique Saint-Gatien, située au cœur de Tours, ne soit démolie. En attendant, les visiteurs ont la possibilité de découvrir une exposition unique dédiée au street art. Cette expérience insolite propose un parcours d’exploration à la rencontre des œuvres de plus de trente artistes reconnus dans le domaine.

En arpentant les couloirs sombres de l’ancienne clinique, les visiteurs peuvent admirer les fresques colorées et les graffitis qui ornent les murs. Munis de lampes frontales, ils sont plongés dans une ambiance urbaine et mystérieuse, propice à la découverte artistique.

Cette exposition de street art urbex offre une immersion totale dans un univers créatif et alternatif, où se mêlent les styles et les messages. Les visiteurs peuvent ainsi apprécier la diversité des œuvres présentées et ressentir l’énergie artistique qui émane de ce lieu chargé d’histoire.

Jusqu’à la fin du mois d’août, l’ancienne clinique Saint-Gatien est le théâtre d’une rencontre entre l’art contemporain et l’architecture abandonnée. Une invitation à la découverte et à l’émerveillement, avant que ce lieu emblématique ne disparaisse à jamais.

Il ne reste que quelques semaines avant que l’ancienne clinique Saint-Gatien, située au cœur de Tours, soit démolie. D’ici la

Exposition de street art urbex à Tours avant démolition de l’ancienne clinique Saint-Gatien

Il ne reste que quelques semaines avant que l’ancienne clinique Saint-Gatien, située au cœur de Tours, ne soit démolie. En attendant, les visiteurs ont la possibilité de découvrir une exposition unique dédiée au street art. Cette expérience insolite propose un parcours d’exploration à la rencontre des œuvres de plus de trente artistes reconnus dans le domaine.

En arpentant les couloirs sombres de l’ancienne clinique, les visiteurs peuvent admirer les fresques colorées et les graffitis qui ornent les murs. Munis de lampes frontales, ils sont plongés dans une ambiance urbaine et mystérieuse, propice à la découverte artistique.

Cette exposition de street art urbex offre une immersion totale dans un univers créatif et alternatif, où se mêlent les styles et les messages. Les visiteurs peuvent ainsi apprécier la diversité des œuvres présentées et ressentir l’énergie artistique qui émane de ce lieu chargé d’histoire.

Jusqu’à la fin du mois d’août, l’ancienne clinique Saint-Gatien est le théâtre d’une rencontre entre l’art contemporain et l’architecture abandonnée. Une invitation à la découverte et à l’émerveillement, avant que ce lieu emblématique ne disparaisse à jamais.
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Street Art City : un ancien site industriel transformé en capitale de l'art urbain dans l'Allier
          La capitale du graff Lurcy-Lévis reçoit une trentaine de nouveaux artistes du monde entier chaque année. Un concept unique au monde où Antoine et Katia se sont rencontrés. Il vient du graffiti, elle vient de l'illustration, et désormais, ils forment Kat & Action.

Transformation d’un ancien site industriel en capitale de l’art urbain à Street Art City, Lurcy-Lévis
Street Art City, situé à Lurcy-Lévis, est devenu la capitale du graffiti. Chaque année, une trentaine d’artistes du monde entier viennent y laisser leur empreinte. Parmi eux, Antoine et Katia, qui ont fusionné leurs talents pour former le duo Kat & Action. Antoine, spécialiste du graffiti, et Katia, illustratrice, ont trouvé en Street Art City un lieu unique pour exprimer leur créativité.

Ce site industriel reconverti en galerie d’art à ciel ouvert offre une liberté totale aux artistes, qui peuvent laisser libre cours à leur imagination. Les murs sont devenus des toiles géantes, offrant aux visiteurs une expérience artistique immersive. Street Art City est devenu un lieu incontournable pour les amateurs d’art urbain, qui viennent du monde entier pour découvrir les oeuvres éphémères qui s’y trouvent.

Antoine et Katia font partie de ces artistes qui ont été séduits par l’atmosphère unique de Street Art City. Leur collaboration, née de leur rencontre sur ce site, est le reflet de la diversité et de la richesse artistique que l’on peut y trouver. Ensemble, ils repoussent les limites de l’art urbain et créent des oeuvres qui ne laissent personne indifférent.

Street Art City est bien plus qu’un simple lieu d’exposition, c’est un véritable laboratoire artistique où se mêlent les influences du monde entier. Chaque artiste apporte sa touche personnelle à ce projet collectif, contribuant à faire de Street Art City un lieu unique et inspirant. Antoine et Katia font partie de cette communauté d’artistes qui ont trouvé en ce lieu une source d’inspiration inépuisable.

Chaque année, une trentaine d’artistes du monde entier se rendent à Lurcy-Lévis, la capitale du graffiti, pour participer à un

Transformation d’un ancien site industriel en capitale de l’art urbain à Street Art City, Lurcy-Lévis
Street Art City, situé à Lurcy-Lévis, est devenu la capitale du graffiti. Chaque année, une trentaine d’artistes du monde entier viennent y laisser leur empreinte. Parmi eux, Antoine et Katia, qui ont fusionné leurs talents pour former le duo Kat & Action. Antoine, spécialiste du graffiti, et Katia, illustratrice, ont trouvé en Street Art City un lieu unique pour exprimer leur créativité.

Ce site industriel reconverti en galerie d’art à ciel ouvert offre une liberté totale aux artistes, qui peuvent laisser libre cours à leur imagination. Les murs sont devenus des toiles géantes, offrant aux visiteurs une expérience artistique immersive. Street Art City est devenu un lieu incontournable pour les amateurs d’art urbain, qui viennent du monde entier pour découvrir les oeuvres éphémères qui s’y trouvent.

Antoine et Katia font partie de ces artistes qui ont été séduits par l’atmosphère unique de Street Art City. Leur collaboration, née de leur rencontre sur ce site, est le reflet de la diversité et de la richesse artistique que l’on peut y trouver. Ensemble, ils repoussent les limites de l’art urbain et créent des oeuvres qui ne laissent personne indifférent.

Street Art City est bien plus qu’un simple lieu d’exposition, c’est un véritable laboratoire artistique où se mêlent les influences du monde entier. Chaque artiste apporte sa touche personnelle à ce projet collectif, contribuant à faire de Street Art City un lieu unique et inspirant. Antoine et Katia font partie de cette communauté d’artistes qui ont trouvé en ce lieu une source d’inspiration inépuisable.
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À Douarnenez, découvrez l’exposition inédite d’Henri Rivière, l’un des maîtres de l’estampe
          Les 64 lithographies issues des cinq séries décoratives de l’artiste sont pour la première fois réunies au sein d'une même exposition. À voir en Bretagne jusqu’au 10 août.

Exposition inédite d’Henri Rivière à Douarnenez : 64 lithographies à découvrir en Bretagne jusqu’au 10 août
Henri Rivière, célèbre maître de l’estampe, est à l’honneur dans une exposition exceptionnelle à Douarnenez. Les 64 lithographies de ses cinq séries décoratives sont présentées pour la première fois ensemble. Une occasion unique de plonger dans l’univers artistique de ce grand créateur. L’exposition se tient en Bretagne et sera ouverte au public jusqu’au 10 août prochain.
L’œuvre d’Henri Rivière, reconnu pour son talent dans le domaine de l’estampe, est mise en lumière à travers cette exposition. Les visiteurs auront ainsi l’opportunité d’admirer de près ses créations originales et de découvrir l’évolution de son style au fil des cinq séries décoratives présentées. Chaque lithographie raconte une histoire et témoigne du savoir-faire exceptionnel de l’artiste.
Cette exposition inédite est l’occasion de plonger dans l’univers poétique et singulier d’Henri Rivière. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de finesse, transportent le spectateur dans un monde imaginaire où la nature et l’architecture se mêlent harmonieusement. L’estampe, technique privilégiée par l’artiste, révèle tout son talent et sa sensibilité artistique.
L’exposition se déroule dans un cadre enchanteur, en Bretagne, offrant aux visiteurs une expérience culturelle unique. Les 64 lithographies d’Henri Rivière sont mises en valeur dans un écrin artistique qui met en lumière tout le génie de l’artiste. Une occasion rare de découvrir ou redécouvrir le travail d’un maître de l’estampe, dont l’influence perdure encore aujourd’hui.
Cette exposition est un véritable hommage à l’œuvre d’Henri Rivière, dont la renommée dépasse les frontières de la Bretagne. Les visiteurs pourront ainsi apprécier la richesse et la diversité de son travail, ainsi que l’originalité de ses créations. Une occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de cet artiste hors du commun, dont l’œuvre continue d’inspirer et d’émerveiller.

Pour la première fois, une exposition en Bretagne présente les 64 lithographies des cinq séries décoratives de l’artiste. Les visiteurs

Exposition inédite d’Henri Rivière à Douarnenez : 64 lithographies à découvrir en Bretagne jusqu’au 10 août
Henri Rivière, célèbre maître de l’estampe, est à l’honneur dans une exposition exceptionnelle à Douarnenez. Les 64 lithographies de ses cinq séries décoratives sont présentées pour la première fois ensemble. Une occasion unique de plonger dans l’univers artistique de ce grand créateur. L’exposition se tient en Bretagne et sera ouverte au public jusqu’au 10 août prochain.
L’œuvre d’Henri Rivière, reconnu pour son talent dans le domaine de l’estampe, est mise en lumière à travers cette exposition. Les visiteurs auront ainsi l’opportunité d’admirer de près ses créations originales et de découvrir l’évolution de son style au fil des cinq séries décoratives présentées. Chaque lithographie raconte une histoire et témoigne du savoir-faire exceptionnel de l’artiste.
Cette exposition inédite est l’occasion de plonger dans l’univers poétique et singulier d’Henri Rivière. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de finesse, transportent le spectateur dans un monde imaginaire où la nature et l’architecture se mêlent harmonieusement. L’estampe, technique privilégiée par l’artiste, révèle tout son talent et sa sensibilité artistique.
L’exposition se déroule dans un cadre enchanteur, en Bretagne, offrant aux visiteurs une expérience culturelle unique. Les 64 lithographies d’Henri Rivière sont mises en valeur dans un écrin artistique qui met en lumière tout le génie de l’artiste. Une occasion rare de découvrir ou redécouvrir le travail d’un maître de l’estampe, dont l’influence perdure encore aujourd’hui.
Cette exposition est un véritable hommage à l’œuvre d’Henri Rivière, dont la renommée dépasse les frontières de la Bretagne. Les visiteurs pourront ainsi apprécier la richesse et la diversité de son travail, ainsi que l’originalité de ses créations. Une occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de cet artiste hors du commun, dont l’œuvre continue d’inspirer et d’émerveiller.
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