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À Rennes, découvrez l’histoire du graffiti des années 1960 à nos jours au musée des beaux-arts
          L’exposition "Aérosol, une histoire du graffiti" rassemble des œuvres rares et inédites, ainsi que de nombreux documents, photographies et témoignages.

Découvrez l’histoire du graffiti à Rennes au musée des beaux-arts
L’exposition « Aérosol, une histoire du graffiti » présente des œuvres uniques et des documents inédits qui retracent l’évolution du mouvement artistique depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Les visiteurs auront l’occasion d’admirer des créations originales, des photographies et des témoignages qui témoignent de l’importance du graffiti dans la culture urbaine. Cette exposition offre une immersion fascinante dans l’univers de cet art urbain et permet de mieux comprendre son évolution au fil du temps. Une occasion unique de découvrir la richesse et la diversité du graffiti, de ses débuts controversés à sa reconnaissance en tant qu’expression artistique à part entière. Ne manquez pas cette exposition qui retrace l’histoire passionnante du graffiti à travers une sélection d’œuvres emblématiques et de témoignages poignants.

L’exposition intitulée « Aérosol, une histoire du graffiti » présente une collection d’œuvres exceptionnelles et jamais vues auparavant, accompagnée d’une multitude de

Le Petit Palais explore l'art urbain pour la première fois dans l'exposition temporaire "We are here"
          200 œuvres de 13 artistes internationaux de street art dont Obey, D*Face ou Invader ont élu domicile parmi les sculptures et tableaux du Petit Palais. A découvrir gratuitement jusqu’au 17 novembre.

Exposition « We are here » : Le Petit Palais met à l’honneur l’art urbain avec 200 œuvres de 13 artistes internationaux

Le Petit Palais propose pour la première fois une exposition temporaire dédiée à l’art urbain. Intitulée « We are here », cette exposition met en lumière le travail de 13 artistes internationaux de street art tels que Obey, D*Face ou Invader. Au total, ce sont 200 œuvres qui ont été sélectionnées pour être exposées parmi les sculptures et tableaux du musée.

Les visiteurs auront ainsi l’occasion de découvrir gratuitement cette exposition unique, qui se tient au Petit Palais jusqu’au 17 novembre. Cette initiative permet de mettre en avant des artistes souvent méconnus du grand public, tout en offrant une nouvelle perspective sur l’art urbain. L’exposition « We are here » offre ainsi une véritable immersion dans cet univers créatif et contemporain, à ne pas manquer pour les amateurs d’art et de culture urbaine.

Jusqu’au 17 novembre, le Petit Palais accueille une exposition exceptionnelle regroupant 200 œuvres réalisées par 13 artistes de street art

En Normandie, la musique et la sculpture se marient pour un festival en mouvement, en pleine nature
          Près de Rouen, se trouve un petit coin de paradis où se rencontrent les arts (musique, danse, théâtre, arts de la rue). Le Festival "Terre d’accord" permet de partager l’intimité et la particularité saisissante du Jardin d’art par d’autres voies, celles du spectacle vivant. Prochaines dates, les soirées des 15 et 24 août.

Festival « Terre d’accord » : musique et sculpture en harmonie dans un cadre naturel près de Rouen
Au cœur de la Normandie, un festival original mêle différentes formes d’art telles que la musique, la danse, le théâtre et les arts de la rue. Cet événement, intitulé « Terre d’accord », se déroule dans le Jardin d’art, un lieu enchanteur qui invite les spectateurs à découvrir l’intimité et la beauté singulière de la nature à travers des performances artistiques vivantes. Les prochaines représentations auront lieu les soirées des 15 et 24 août, offrant ainsi une expérience culturelle inoubliable en pleine nature.

À proximité de Rouen, se situe un endroit enchanteur où se mêlent diverses formes d’arts telles que la musique, la

JO de Paris 2024 : "La plus belle et la plus effrayante du monde", la vague de Teahupo'o vue par les surfeurs de l'équipe de France
          Les épreuves de surf se tiennent à partir de samedi à Tahiti. Parmi les quatre Tricolores qualifiés, deux sont Polynésiens et connaissent parfaitement cette vague mythique, redoutée pour sa puissance.

Les surfeurs de l’équipe de France qualifiés pour les JO de Paris 2024 se préparent à affronter la célèbre vague de Teahupo’o à Tahiti. Deux des quatre surfeurs qualifiés sont originaires de Polynésie et ont une connaissance approfondie de cette vague redoutable. La réputation de Teahupo’o en fait l’une des vagues les plus belles et effrayantes du monde, offrant des conditions de surf extrêmes et spectaculaires. Les surfeurs français sont prêts à relever le défi et à montrer leur talent sur cette vague légendaire lors des épreuves qui auront lieu à partir de samedi.

Les compétitions de surf débutent ce samedi à Tahiti. Sur les quatre surfeurs français qualifiés, deux d’entre eux sont originaires

À Douarnenez, découvrez l’exposition inédite d’Henri Rivière, l’un des maîtres de l’estampe
          Les 64 lithographies issues des cinq séries décoratives de l’artiste sont pour la première fois réunies au sein d'une même exposition. À voir en Bretagne jusqu’au 10 août.

Exposition inédite d’Henri Rivière à Douarnenez : 64 lithographies à découvrir en Bretagne jusqu’au 10 août
Henri Rivière, célèbre maître de l’estampe, est à l’honneur dans une exposition exceptionnelle à Douarnenez. Les 64 lithographies de ses cinq séries décoratives sont présentées pour la première fois ensemble. Une occasion unique de plonger dans l’univers artistique de ce grand créateur. L’exposition se tient en Bretagne et sera ouverte au public jusqu’au 10 août prochain.
L’œuvre d’Henri Rivière, reconnu pour son talent dans le domaine de l’estampe, est mise en lumière à travers cette exposition. Les visiteurs auront ainsi l’opportunité d’admirer de près ses créations originales et de découvrir l’évolution de son style au fil des cinq séries décoratives présentées. Chaque lithographie raconte une histoire et témoigne du savoir-faire exceptionnel de l’artiste.
Cette exposition inédite est l’occasion de plonger dans l’univers poétique et singulier d’Henri Rivière. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de finesse, transportent le spectateur dans un monde imaginaire où la nature et l’architecture se mêlent harmonieusement. L’estampe, technique privilégiée par l’artiste, révèle tout son talent et sa sensibilité artistique.
L’exposition se déroule dans un cadre enchanteur, en Bretagne, offrant aux visiteurs une expérience culturelle unique. Les 64 lithographies d’Henri Rivière sont mises en valeur dans un écrin artistique qui met en lumière tout le génie de l’artiste. Une occasion rare de découvrir ou redécouvrir le travail d’un maître de l’estampe, dont l’influence perdure encore aujourd’hui.
Cette exposition est un véritable hommage à l’œuvre d’Henri Rivière, dont la renommée dépasse les frontières de la Bretagne. Les visiteurs pourront ainsi apprécier la richesse et la diversité de son travail, ainsi que l’originalité de ses créations. Une occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de cet artiste hors du commun, dont l’œuvre continue d’inspirer et d’émerveiller.

Pour la première fois, une exposition en Bretagne présente les 64 lithographies des cinq séries décoratives de l’artiste. Les visiteurs

Le château médiéval d'Aubenas, en Ardèche, se transforme en Centre d'Art contemporain et du Patrimoine
          Les visiteurs pourront découvrir le Château d'Aubenas autrement dès le 6 juillet. Après 7 ans de travaux, ce joyau de l'architecture médiéval s'est transformé en centre d'Art contemporain qui accueille sa première exposition. "Habiter la nature".

Transformation du château médiéval d’Aubenas en Centre d’Art contemporain

Le 6 juillet marquera une nouvelle ère pour le Château d’Aubenas, en Ardèche. Après une période de 7 ans de travaux, ce monument historique se métamorphose en un Centre d’Art contemporain et du Patrimoine. Les visiteurs auront ainsi l’opportunité de découvrir ce joyau de l’architecture médiévale sous un nouveau jour.

La première exposition accueillie par ce Centre d’Art contemporain s’intitule « Habiter la nature ». Ce thème résonne particulièrement bien dans cet écrin chargé d’histoire, où la nature environnante offre un cadre majestueux au château. Les artistes invités à participer à cette exposition ont ainsi été inspirés par cette harmonie entre patrimoine bâti et nature sauvage.

Les visiteurs auront la chance de déambuler dans les différentes salles du château, qui ont été réaménagées pour accueillir les œuvres contemporaines. Cette rencontre entre le passé et le présent offre une expérience culturelle riche et immersive, permettant aux visiteurs de se plonger dans l’art sous toutes ses formes.

Ce Centre d’Art contemporain et du Patrimoine constitue un lieu de rencontre et d’échange entre les artistes, les visiteurs et le patrimoine architectural d’Aubenas. Cette initiative vise à renouveler l’intérêt pour ce monument historique, en le positionnant au cœur de la scène artistique contemporaine.

En somme, la transformation du Château d’Aubenas en Centre d’Art contemporain et du Patrimoine ouvre de nouvelles perspectives pour ce lieu chargé d’histoire. Les visiteurs pourront désormais admirer des œuvres d’art contemporain tout en découvrant l’architecture médiévale de ce château emblématique de l’Ardèche.

Dès le 6 juillet, les visiteurs auront la possibilité de découvrir le Château d’Aubenas d’une manière totalement inédite. En effet,

Les dessins de l’illustrateur américain Miles Hyman, spécialiste du polar, exposés à Limoges
          Connu internationalement pour avoir adapté en BD de célèbres romans policiers comme "Le Dahlia noir", Miles Hyman est à l’honneur dans une rétrospective inédite de son œuvre.

Exposition des dessins de l’illustrateur Miles Hyman, spécialiste du polar, à Limoges

L’illustrateur américain Miles Hyman, reconnu mondialement pour ses adaptations en bande dessinée de romans policiers emblématiques tels que « Le Dahlia noir », est mis à l’honneur à travers une rétrospective exceptionnelle de son travail. L’exposition, qui se tient à Limoges, met en lumière le talent et la créativité de cet artiste spécialisé dans le genre du polar.

Les visiteurs auront l’occasion de découvrir une sélection de dessins originaux de Miles Hyman, témoignant de son style unique et de son savoir-faire artistique. Ses illustrations captivantes et sombres, caractéristiques de ses adaptations de romans noirs, transportent le public dans des univers mystérieux et envoûtants.

Cette exposition est l’occasion pour les amateurs de bande dessinée et de romans policiers de plonger dans l’univers fascinant de Miles Hyman et d’apprécier son travail remarquable. L’artiste, véritable virtuose du dessin, sait allier le suspense et l’esthétique pour créer des œuvres intemporelles qui ne laissent personne indifférent.

À travers ses dessins, Miles Hyman nous invite à explorer les méandres de l’imaginaire et à nous perdre dans des intrigues captivantes. Son exposition à Limoges est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir l’univers fascinant de cet illustrateur de talent, dont le nom résonne dans le monde entier pour son expertise dans le domaine du polar.

Miles Hyman, artiste de renommée mondiale, s’est fait connaître pour ses adaptations en bande dessinée de grands classiques du roman

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