Ses dessins sont omniprésents dans les rues de Naples, Paris, Anvers et Port-au-Prince, devenant ainsi de véritables symboles urbains. Lors de la sortie du livre qui lui est dédié par Pascal Bonafoux, l’artiste se livre à des rencontres et des confidences.
Ernest Pignon-Ernest : un artiste singulier et engagé
Rencontré à la Ruche, son atelier emblématique depuis 1973, Ernest Pignon-Ernest revient sur son art à l’occasion de la sortie du livre de Pascal Bonafoux, historien d’art, intitulé « Le Dessin, la mémoire, la poésie » aux éditions Actes Sud. Ce livre retrace soixante années de création de l’artiste, connu pour ses dessins sérigraphiés sur papier journal, apposés sur les murs de villes telles que Naples, Paris, Anvers ou Port-au-Prince. Ces œuvres, devenues des icônes, sont intactes malgré les années, preuve de la sacralité de cet éphémère.
Un hommage à la peinture italienne et à Caravage
Son célèbre Rimbaud collé à Paris et à Charleville en 1978 est une de ses œuvres les plus connues. Pourtant, à travers ce livre, on découvre également son amour pour la peinture italienne du XVe au XVIIe siècle, en particulier Caravage.
Une démarche artistique réfléchie et profonde
Dans une interview avec Franceinfo Culture, Ernest Pignon-Ernest révèle que son travail vise à redonner vie à des détails des œuvres des grands peintres. Il cherche à créer des images qui allient connaissance et réalisme, tout en maintenant une distance avec l’illusion. Son objectif est de faire de ses œuvres des empreintes dans l’espace public, affirmant une présence tout en soulignant une absence.
Une fascination pour Naples et son histoire mouvementée
Ernest Pignon-Ernest explique sa fascination pour Naples par sa rencontre avec la ville, son histoire et sa symbolique. C’est à Naples qu’il découvre l’œuvre de Caravage, une évidence pour lui. La ville, marquée par la mort et les ténèbres du Vésuve, a profondément influencé son art.
Une approche artistique engagée et réfléchie
À travers ses interventions artistiques dans les villes, Ernest Pignon-Ernest met en lumière ce qui est visible et ce qui ne l’est plus, citant des maîtres de la peinture pour éveiller la conscience du spectateur. Ses créations ouvrent des parenthèses dans les murs pour interroger la mémoire et la pensée.
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